潜心金缮工艺、古琴斫制的85后小伙

 钟奇君，男，1987年7月出生，金缮修复师、古琴斫制师，第二届武义工匠。2013年传统漆画系列获2013年首届金华市旅游商品纪念品征集研发一等奖；2014年第四届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖、第四届中国（浙江）工艺美术精品博览会铜奖、第九届中国（义乌）文化产品交易会金奖、2014年浙江旅游商品大赛优秀奖；2015年浙江省第二届工艺美术双年展优秀作品奖、第七届中国国际旅游商品博览会金奖；2016年第十一届中国（义乌）文化产品交易会金奖。

 金缮，顾名思义就是以金修缮，用天然大漆粘合开裂或者破损的陶器、瓷器、玉器等器物，然后在接缝处敷以金粉或贴上金箔。它是中国古代漆艺的延续，同时也是文物修复的其中一个分支。

 钟奇君最开始接触金缮，是十八岁那年在一本日本漆艺书籍上。里面登出的一件金缮展品，从视觉上带给了他极大的震撼。他从没想过，原本破损的瓷器，可以如涅槃般获得重生，并且修复得如此美丽。

 出于好奇，钟奇君想要了解更多相关的知识，这时候却发现周围根本找不出一个会金缮的人。武义没有，金华也没有。自己即便想学都无从学起。查阅相关资料后才得知，原来金缮起源于中国，发展于日本，在日本乃至欧洲的许多博物馆里都可以看到其身影，偏偏国内却对它了解得很少，处于半盲的状态。

 深感惋惜之余，钟奇君也下了决心，一定要这门工艺学好。他期待有朝一日，自己也能达到像书中那件展品所彰显出来的高度。

 钟奇君是大田乡宏阁村人，其父便是一位从事漆艺创作的老匠人。受家庭环境影响，他有着扎实的漆艺功底，这对他学习金缮帮助极大。“金缮修复，需要对原器型有一个很好的把握，否则修复的痕迹会影响到器物原有的神韵。与别人相比，我的积累多些，自然领会得也快。”

 此外，初学者刚接触大漆时，容易引起过敏症状，用老一辈的话讲就是被大漆“咬”了。通常需要经过一段时期的磨合，才会渐渐产生抗体。而钟奇君从小接触漆器和瓷器，却没有这样的烦恼，可以立马上手。“有句流传的行话是这么说的，大漆从来不会咬传承人。”

 金缮的入门其实不难，要学深学精却不是一年半载就可以完成的。譬如刚开始，钟奇君总会把器物修复得过于华丽，后来才逐渐认识到，节制其实更可贵。

 自18岁起学习，如今他已步入30岁。这么多年下来，查阅了大量资料，进行了数不清的实验。“开始都是自己买新的器皿进行实验”为此，他已经不记得摔了多少器皿，补了多少器皿。他说手里头终于能有一些好的作品了，自己感到很骄傲。

 从事金缮修复，须有一颗惜物心，这是钟奇君多年来的体会。

 “在古代，瓷器、玉器这些东西非常少有，破损之后，人们舍不得扔，于是想方设法进行修补。这是金缮产生的原因。而经过数百年的沉淀，它早已成为一门成熟的工艺。”钟奇君告诉记者。“金缮的美学理念在于直面残缺，不掩饰、不逃避；金是最贵重的金属，用它来修补，已经超出了实用的范畴，表露出来的是一种决心，那就是全力以赴面对不完满的事物，展现碎裂后的美感。”

 钟奇君说，修复的过程，指尖仿佛可以感受到时间的分量，以及易碎之物自身的尊严。当拿到一件破损的器物时，钟奇君从不会贸然动手修复。他要反复地观察与思考，倘若暂时没有灵感，干脆就放一边，过上半个月再来看。

 有一次，他受人委托修复一只宋朝的香炉。炉子的三个角都已缺失，顶端也有破损。前期准备工作，他花了很多时间来查阅历史文献，在充分了解炉子的结构、内涵之后，才开始制作模具。

 “金缮修复没有固定的标准，风格可以多变，但要尊重原有的器型。修复的部分不能太突出，与器物本身的气质相违和，同时也不能乏味。要在局限的范围内，融入自己的想法。”

 经过几个月时间，香炉终于修复成功。修复部分呈现出半月的形状，环抱着缺口，收尾处圆润柔和，犹如写书法一般。不仅帮助香炉重新站立了起来，而且也很好地与原器物融为一体，不夺人目光。

 钟奇君说，由于损坏，这只香炉原来的价格大概只有5000元左右，修复成功后，有人拿出15万想要买，香炉的主人却都不愿意卖。

 金缮修复不仅需要熟练的技巧，而且对气温、干湿度等要求也特别高。正因如此，修复一件器物通常需要个把月时间，期间需一遍遍打磨。工艺师的酬劳则按数量来计算，少则2000，多则上万。

 眼下，金缮工艺在国内还没有形成成熟的市场，主要原因是会的人太少，而且只局限在一些小圈子里，很多人甚至都没听说过。作为民族工艺中的一件瑰宝，却面临如此境地，这让钟奇君觉得十分可惜。好在近几年里，媒体的报道多了起来，一些大学也开设了相关课程。未来，人们对这块应该会越来越重视。

 钟奇君说，现在有很多从陕西、江西等地方过来的年轻人找到他，表示想要学习金缮工艺。这很好。“不过，金缮入门容易，要真正学精则需要时间的沉淀，希望他们能有足够的耐心。”

 18岁时，钟奇君开始正式学习漆艺，同时也走上了古琴斫制这条道路。所谓古法斫琴，是指采用唐代传统方式精工细作的一种古琴制作工艺，它是融汇文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等技术于一体的综合技艺。古法斫琴完全沿用唐代时期古琴的纯手工制作技艺，每张琴经过选料、定式、造型、槽腹、辨音、微调、定音等几十道传统工序，历时两年多方能完成。至今为止，钟奇君已经做了上百张古琴。“做琴做了十几年，慢慢有了自己独到的见解，这不是一些工厂里的机器可以替代的。”钟奇君说。

 古琴的价格是人们较为关心的问题之一。钟奇君表示，由于每一张琴都是纯手工制作，耗神耗力，且选料讲究，所以相较于工厂里流水线上出来的古琴，古法斫制的琴价格要昂贵一些。“比如说这块木头，是西安一个庙在翻修的时候拆下来的梁木，已经有几百年的历史了。这木头本身就有一定的价值，再加上我们的加工，所以价格就不像大家在网上看到的那么便宜。”

 经常有人问：“收徒弟吗？”钟奇君说，现在有很多年轻人对古琴感兴趣，也愿意学习古法斫琴技艺。但是古法斫琴不是每个人都能学能做的。做一名合格的斫琴师必须经过四大关，分别是传统文化关、古琴艺术关、工艺美术馆以及身体关。斫琴师要有一个好的身体，才能承受住制琴过程中的种种考验。除了体力要好外，斫琴师还不能对生漆过敏。如今愿意吃苦、耐得住寂寞的年轻人越来越少。钟奇君想要一脉相承，把好的东西流传下去。

 作为“琴棋书画”四艺之首，古琴历来被文人雅士们视为修养与身份的象征。然而在钟奇君看来，古琴并不只是一种象征。在这个浮躁的时代，古琴发出的这种流转舒缓、宽阔苍凉的声音更能让人的内心沉淀下来。